笔趣阁>都市现代>从艺术家开始>第36章 天才之誉,实至名归!

“大家之气象……”

这个时候,白叶轻笑起来:“他眼力不错嘛,难怪会成为行业中著名的艺术评论家,完全说到点子上啦。”

“……不要脸!”

曹象面无表情,掩饰心中的震惊。

他也没有想到,高博对白叶的评价这么高。

如果他不是确定,高博生平与白叶没有任何往来,与李东兴更是毫无瓜葛,他也要怀疑高博的评价中,是不是掺杂了强烈的个人感情因素。

脸是什么,又不能吃。

白叶撇嘴,况且高博说的也是事实嘛。

毕加索本来就是大家。

他继续看下去,感觉高博的评论,真是有意思啊。

彩虹屁这么多,他都有些……高兴啦。

“回归正题,我之所以写这篇评论文章,就是受人之请,评价白叶的雕塑。不过在正式评论之前,我也看到了网上的非议。其中许多言论,在我看来不值一哂。”

“我归类总结一下,针对白叶的雕塑,多数人的看法是……”

“看不懂。”

“稀奇古怪。”

“哗众取宠。”

“莫名其妙。”

“……”

“很多人不明白,为什么一件不符合大众审美,古古怪怪的东西,却被中海美院一群老师学生认为是艺术杰作。”

“‘我’不喜欢的,‘你们’居然觉得好,肯定有黑幕。”

“这其中必有不为人知的交易。”

“真相只有一个……”

评论文章在严谨中,又有几分诙谐幽默。

这也是高博成名的原因之一。

不过行文却不辛辣,没有半点讽刺的意思,只是轻松的调侃。

因为高博也很清楚,辛辣、讽刺只能冲着艺术家或艺术作品去,对于“不明真相”的群众,还是要以引导为主。

所以他在文章中,也给出了详细的解释。

“首先大家要知道,美和艺术,完全是两回事。白叶的雕塑作品,或许在一些人眼中并不美,甚至还有几分丑陋,但是却不影响它的艺术价值。”

“为什么这样呢?”

“原因很简单,那就是艺术的进程,就是不断的颠覆之前人们的的审美观。”

“以国画为例子。”

“严格来说,国画起源于壁画,从最原始的石壁,再到陶土木板,然后画到帛上。经过几千年的发展,在魏晋时期逐渐形成了体系。”

“到了北宋时期,官方画院鼎盛,艳丽华贵的风俗画,是当时社会的主流。但是到了南宋时期,有人觉得这种画太艳俗,开始挑战传统,才有了文人画的出现。”

“风俗画多数是以细笔描绘,也就是工笔画。”

“文人画讲究意境,那是写意画。”

“从那个时候,国画的两大支柱流派,开始成型啦。”

“但是在南宋的人来看,什么写意画……分明就是垃圾,造型线条粗糙,墨色又不均匀,画得一点都不好看。”

“然而经过了几百年的发展,大家明白怎么欣赏写意画了,写意画自然而然成为了画坛的主流。可见世人的审美观,从来不是从一而终,会随着时代的变化而变化。”

“同样的道理,白叶的雕塑有人觉得丑,只不过是没找对观赏的角度而已。只要知道怎么去观赏,自然清楚雕塑的‘丑’,其实是一种另类的美,魅力非凡。”

“这一件雕塑白叶取了一个名字,空间的连续的特殊形体。”

“灵感来源于动态分析摄影的形式特点。”

“这个形象其实正是站在一定的距离上看到的人的形体的直观感觉,在感性的审美观中是一个十分完整的,有头有手的,正在连续行进中的人的形体。”

“不过在具体创作的时候,白叶却把形象的头与手去掉了,他是故意去掉的,这是抽象主义的思维。”

“所以要领略雕塑的魅力,千万不要直观的去看,而要多加一些感性想象。就像欣赏写意画的留白一样,思绪要延伸出去,进行无限遐想。”

“作品的真谛,应该是试图在静态中表现出真正的动感。”

“尽管以牺牲实物整体造型来追求外在的运动,似乎得不偿失。因为这偏离了大众审美,容易受到非议、质疑。”

“问题是,对于艺术家来说,这是非常有意义的尝试。”

“这件雕塑作品,综合了速度、力量和空间,表现出运动的错综复杂的印象以及连带产生的跃动感。一个昂首阔步的人物,看他的神气,走得那样风驰电掣,飘然无定。”

“它是静止的,也是运动的……”

“不过在我眼里,它其实是一幅画,动态画。”

“虽然一切都处于急速的运动之中,我们看不清具体的物象,只能捕捉到运动之物的模糊印象。但是在这座非常前卫的运动的形体中,也可以发现某种古典之美。”

“雕塑中,曲面的体积基本上没有被实际的人体所限,好像是二度空间的平面运动,又像是一种浮凸的立体浮雕,让我想到了卢浮宫中无头无臂的胜利女神像。”

“我不知道这是巧合,还是白叶刻意的取舍。不过把绘画的技巧,灵活运用在雕塑上,这是前所未有的创举。”

“前人没有的,他创造出来了,其中蕴含的艺术性,也可想而知啦。可以说,这是经典的艺术之作,更是可以传世的艺术珍品。”

“白叶天才之誉,实至名归。”

至此,评论文章结束,白叶意犹未尽。

“有


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