笔趣阁>网络游戏>大美时代>505、初见心花,余生清炉

万长生就没有再去外景地拍摄现场了。

所有拍摄场面都是唐建程在电脑上简单处理过,然后每天晚上发给万长生。

因为夜间戏越来越多,有时候全组半夜十二点还在忙碌,所以发给万长生都挺晚的。

但到早上,唐建程一定会收到万长生发过来的完整回复。

哪里有问题,为什么改,怎么改,从演员的表情到场景的安排设置,所有细节都罗列出来。

经常还有调整过的脚本图照片。

因为整部戏的化妆和场景都不复杂,所以第二天整个剧组把所有点到的画面重新拍过,也不费事儿。

反而因为名义上的导演不在现场,大家都不会觉得拘谨,有什么说什么的相当放松。

整个拍摄居然还觉得挺愉悦。

教授老师们飙戏的场面频频出现,可往往就是这些极具功底的表演,被万长生频频打压,一句话,抢戏了。

所有配角的戏份,甚至表演张力都应该在主角之下。

甚至连那个男主角都不能压过女主角,而所有配角又不能压过男主角。

这个分寸感让老戏骨们痛苦极了!

换个剧组,但凡遇见这种演技派大爆发的时候都会很庆幸,不管怎么说,只要有演技就有看头,能够得到观众的欣赏,这部戏就是成功的。

可万长生始终要求稳稳的压住所有人的演技,必须要服从钟明霞的表演上限。

始终让她的感情爆发,在整部戏里面成为主旋律。

这是多少剧组都忘记忽略的基本要素啊。

拍着拍着就忘了整部戏的主脉络了。

换些演员没准儿就发飙了,你特么懂不懂什么是拍戏,而且身为导演也不到现场来,尽特么瞎几把提些要求。

这么多演过戏的,要去配合一个第一次演戏的,你知道有多难吗?

可这些教授老师,多明白道理啊。

艺术创作,主题明确、核心突出的原则,这是任何门类都共通的。

万长生一说他们就认了。

可能很多导演已经不注意这个关键,任由角色们发挥,各种细节抠得非常细致,以为这就是好导演了。

殊不知还是像一幅画,重点部位要精细刻画,次要模糊虚化的地方,千万不要来抢主题。

不然新款手机们为什么都要加强虚化功能,多镜头拍摄呢?

这都是最基本的艺术原则啊。

于是万长生不在现场,反而成了个优势。

大家不用顾忌导演看着一言一行,可以随时停下来讨论,总之我们就是要拍出来,怎么让导演没话说!

有时候风气、氛围就是这样形成的。

有一帮老戏骨作为主心骨,带动了这种认真的气氛以后,女主演从来都是任劳任怨,几个年轻人根本不敢有丝毫反抗,其他各专业的配套人员更是兢兢业业的生怕被老师骂。

整个拍摄场面就变成了每天早上,大家都期待的看唐建程这边收到的回复要重拍几条!

如果出现十来条,那就肯定是有大问题,只有一两条或者甚至没有的话,居然全场都会欢呼庆贺下。

大家就把万长生当成个导演测试机,拍了打个分,不及格的要尽量少。

有时候多了,教授老师还要分头给部分谈心做思想工作!

钟明霞更是得到了大量被指导提高的机会。

她的优点就在于,肯听,怎么教怎么来,从来不会有什么我觉得、我认为,一概全盘接受,你们说怎么都行。

所以原定一个月左右的外景拍摄,在25天左右就完成。

全体开拔回特钢厂,最后拍摄几天,就能杀青了!

这种喜洋洋的心态下,居然都没人问过导演为什么神龙见首不见尾的来外景地看了一次,后来就销声匿迹了。

大概有猜测的可能就是那位副教授女士了,全程对钟明霞照顾得最好就是她,甚至还想给钟明霞介绍经纪人,回来路上在商务车里都小声传授经验:“如果没有意外,这部戏应该不会砸锅,我这个说法已经很保守了,只要不砸锅,这部电影你作为第一次表演,还有这么多老师衬托,对未来的走向是会非常好的,这个时候你最应该做到的是什么呢?”

钟明霞睁大眼,嗯,她是单眼皮细眼嘛,再怎么睁大也就是个别人的普通水准,但看得出来在认真听:“多学习观察?”

前面座的其他教授都笑着回头倾听。

副教授摇头:“平静心态,第一次演戏,第一次上大银幕,什么样的后果都有可能,如果你真听了别人恭维吹捧,说你这部戏要大火,要变成大明星,等到票房或者观众反馈出来不是那么回事,有很多年轻人第一部戏的心态就崩了,又或者超出想象的好,就更容易飘,拍戏的时候全心用力去拍,但完了就要把情绪从戏里面抽身出来,尽量去做些以前习惯的事情,不要让自己过于关注反应,无论是好是坏,都要平静心态……”

这已经是人生经验之谈了。

如果不是遇见这种本身就在戏剧学院当老师教授的前辈,殊为难得。

不欺负新人就算是阿弥陀佛了。

钟明霞认真的感谢了,教授们都觉得很舒坦,年轻孩子肯听话,而且还不是那种敷衍的阳奉阴违。

难免就聊起来万长生的心态真的平稳。

副教授又赶紧把话题岔开,这些天钟明霞刻意避免恋爱状态的样子,她可是都看在眼里的。

知道这孩子不容易。

可这话题哪里摁得


状态提示:505、初见心花,余生清炉--第1页完,继续看下一页
回到顶部