笔趣阁>网络游戏>大美时代>292、机遇,有时候也仅仅只是个十块钱的末等奖

就像杜雯帮万长生总结出来的,他的技艺最独特在哪?

一手打印机似的随手画。

当初不是这一手给老曹看了,才有卓尔不群的起点么。

赵磊磊,老童,包括后来的席导,都对他这种随手画的能力印象深刻。

老实说,以万长生前面二十年闭门造车的绘画经历,要说画艺高超到秒天秒地那是瞎吹牛逼。

各大美术学院都能拉出来一堆牛人吊打他。

包括在小酒吧喝酒的那帮老爷们儿,谁不是高手?

但要做到万长生那种用签字笔、粉笔之类金钩铁线的描绘,立刻就少之又少了。

所有现在科班出身的画家,可以说都是用凑凑笔起步,大概描个外轮廓,再一点点收紧精确,甚至习惯性的不会有明确的外边缘线。

越是大家,可能越是画得模模糊糊的只有最精彩的地方会描绘细致点。

这是种艺术习惯和培养成长经历。

万长生没有,他这种用白描就能精准勾勒,不需要打草稿的强劲造型能力其实更趋向于工匠。

比如景德镇的瓷器画工,他们就不需要任何草稿,蘸着颜料精准的在瓷胎上落地生根,绝不能改动。

最主要还是来自熟能生巧的大量练习绘制。

当然这其中也有些天赋的原因,不然瓷器画工也分工艺美术大师和普通画工呢。

只要见过这种用签字笔精确造型的画面,干干净净的黑色线条一丝不苟,外行都会叫绝。

偏偏是大师们有点追求,有点内涵的模糊笔触会被认为脏兮兮的画些什么啊。

好比游客们,也是不看内涵的。

他们只会看这个站在展馆边,聚精会神画图案的年轻人。

当然,万长生挂着的胸牌说明了他工作人员的身份,不会有人觉得他不和谐,但任何一个经过他的游客,都会好奇的探头看一眼,只要身高够得着,莫不是一脸哇……的表情。

对普通人来说,他画得太震撼了。

没有粗细之分的黑色签字笔,在巴掌大的小速写本上,万长生就是挨着所有的珍品,手工绘制图样。

准确的说,这有点像工业制图,而不是绘画。

黑色的线条精准细腻,哪怕是通体晶莹的玉,万长生也能把上面的纹样、雕刻细节表现出来。

一丝不苟的精确。

比正儿八经的艺术照都显得震撼。

这方面其实比较出名的大多在工业造型或者建筑师行业,譬如著名的建筑家梁思成,解放前画的那些古建筑记录画,美极了。

这本来就是一种带着工业气息的艺术流派。

但万长生不是在作画,他是在学习储备。

学习自己看见的这些珍品,一辈子也许只能看见一次的这些珍品,捕捉这些珍品身上的闪光点。

珍品之所以成为珍品,往往在材质绝佳的基础上,要么时代久远具有历史意义,要么出自名家精美绝伦。

这些闪光点就是珍品的精髓,光看,光拍照是没有用的。

唯有自己亲手绘制过,才会把这些细节牢牢的记在脑海里,说不定什么时候在艺术创作中就用得上。

这种积累多了,才会在脑海里面产生灵感的火花。

当然有那种天马行空天晓得是怎么想的鬼才脑袋,但大多数天才都是用百分之九十九的这种汗水积累,在某个灵感爆发的时候水到渠成。

所以万长生在那画得很淡定,在他的世界里面周围已经没人了。

来都来了,抓住分分秒秒的珍贵机会,才是他的做法。

这也不违反规定,有些组别比较复杂的维护审查工作,现在都还有人在展柜边一寸寸仔细观察。

梅姑娘拉了几个同事过来看万长生,也都有点瞠目,他们会欣赏,更明白这份功力是怎么来的,所以又接连不断的拉其他人过来看。

十一点多的时候,万长生已经高速打印了十多张手稿,从玉器到了青铜器展品这一块儿,刚刚脑海里面好像有点隐隐约约的影子,就感觉到旁边好像来了一大堆人。

皇宫博物院这样的珍品展都是限流的,除了整个博物院的门票之外还得再买一次票,而且能进来多少人,就不允许超过,有出才有进。

哪怕时间慢慢接近中午十二点闭馆,人数也没见少。

但这一波就好像额外放了些人进来,万长生都觉得挤了点。

不过他还是没有抬头,依旧仗着身高,一动不动的站在展柜边描绘那个西周时期的青铜器,描绘那上面看似完全装饰性的纹样,可在万长生这里,他却能跟篆书石鼓文联系起来。

这跟画玉又有点不同,青铜器上的凹凸纹样往往是复合线,嗯,就像凹凸二字一样,是有自己闭合线的那种图样。

也许在别人那里就是得试着一点点描,说不定最后不是大了就是小了。

可在万长生这里,他看一眼脑海里面就有了大概轮廓,就像他写大字外轮廓那种勾发,一气呵成的稳准狠!

青铜器身上还带点透视变化的纹样就稳稳的贴准了。

刚收尾,就听见旁边一声:“好!”

万长生还有点不耐烦,这接近两个小时,已经有无数各种各样的游客在他耳边呱噪了,难道就没有一点点起码的尊重和给人空间么,而且面对这样的绝世珍品,能够在数百甚至数千年的岁月中留存再来,不应该保持敬畏,安安静静的看么,很多游客真是跟逛菜市场一样。

喧闹不已。

所以他根本就


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